يضع Kling v3 Motion Control أدوات تنسيق الرقصات الدقيقة مباشرةً بين يديك. من توقيت الإطارات المفتاحية وقفل الشخص إلى مزامنة الكاميرا وإعدادات الإيقاع، يشرح هذا المقال كل معامل تحتاجه لإنتاج فيديوهات رقص احترافية بالذكاء الاصطناعي، مع سير عمل كامل خطوة بخطوة على PicassoIA.
يفعل Kling v3 Motion Control شيئًا لا تستطيع معظم أدوات الفيديو بالذكاء الاصطناعي فعله: يتيح لك تحديد المكان الدقيق الذي يتحرك فيه الجسم، وسرعة حركته، والوقت الذي تحدث فيه كل حركة عبر الخط الزمني للفيديو. بالنسبة لصانعي فيديوهات الرقص، هذا يغيّر كل شيء. فبدلًا من إعادة توليد المقاطع 20 مرة على أمل أن يفسّر الذكاء الاصطناعي أمرك النصي كما تريد، تحدد الإطارات المفتاحية، وتتحكم في المسار، وتوجّه المخرجات كأنك مصمم رقصات يملك أيضًا استوديو CGI كاملًا تحت تصرفه.
هذا ليس مجرد ضغط زر والأمل في الحظ. Kling v3 Motion Control نظام دقيق. وبمجرد أن تفهم كيف يتصرف كل معامل، يصبح إنشاء محتوى رقص سينمائي من مرحلة مُحبطة إلى مرحلة قابلة للتكرار. سواء كنت تنتج محتوى لوسائل التواصل الاجتماعي، أو فيديوهات موسيقية، أو مشاريع إبداعية، فإن التحكم في الحركة هو ما يفصل فيديوهات الرقص بالذكاء الاصطناعي ذات المظهر الاحترافي عن المقاطع العامة.
تعتمد معظم أدوات تحويل النص إلى فيديو على تفسير الأمر النصي المكتوب وتوليد الحركة بشكل احتمالي. تصف راقصًا يدور، فيقرر النموذج شكل الدوران وسرعته واتجاهه. هذا النهج يصلح للمقاطع العامة أو المشاهد المجردة، لكنه ينهار عندما تحتاج إلى تصميم رقصة محدد يمرّ بمواضع محددة في لحظات محددة.
Kling v3 Motion Control يحل هذه المشكلة بإضافة طبقة حركة منظمة فوق عملية التوليد. أنت لا تكتب مجرد وصف، بل تحدد مسارات الحركة، وتضبط مواضع الإطارات المفتاحية، وتخبر النموذج بالمكان الذي يجب أن يكون فيه جسم الشخص أو أطرافه في لحظات زمنية محددة.
الفرق بين توليد Kling القياسي والتوليد الخاضع للتحكم في الحركة هو الفرق بين توجيه راقص بالكلمات "دُر بسرعة" وبين تسليمه ورقة تصميم الرقصة. كلا النهجين ينتج حركة، لكن واحدًا منهما فقط يمنحك المخرجَ المحدد الذي قصدته.
مع Kling v3 Motion Control، تحدد:
لهذا تستفيد مقاطع الرقص كثيرًا من هذا النظام. فالرقص بطبيعته زمني ومكاني، له عدّ وإيقاعات ومواضع يجب أن تتطابق بدقة كي تبدو طبيعية.
يعمل الإطار المفتاحي في Kling v3 Motion Control بطريقة مشابهة للإطارات المفتاحية في برامج الرسوم المتحركة التقليدية. تضع جسم الشخص في الموضع A عند الثانية 0، ثم في الموضع B عند الثانية 3، فيولّد النموذج الانتقال بين هاتين الحالتين مستندًا إلى فهمه للفيزياء البشرية الواقعية وللحركة.
الفكرة الجوهرية أن Kling v3 يستخدم محرك استيفاء يدرك الفيزياء، ومدرَّبًا خصيصًا على بيانات الحركة البشرية. فهو لا يكتفي بتحويل صورة إلى أخرى، بل يولّد حركة سليمة تشريحيًا تتبع المسار الذي حددته. ولهذا تبدو حركات الذراعين والساقين ودوران الجذع طبيعية، بدلًا من أن تبدو كانتقالات تحول شكلي (morphing).
💡 نصيحة احترافية: كلما قلّ عدد الإطارات المفتاحية التي تستخدمها، زاد اعتماد النموذج على تفسيره الخاص للكوريوغرافيا. ابدأ بـ 2-3 إطارات مفتاحية، ولا تضف المزيد إلا إذا لم تتطابق الحركة المولَّدة مع رؤيتك.
تحدد مادتك المصدرية السقف الأعلى لجودة ما يستطيع Kling v3 إنتاجه. يحتاج النموذج إلى إطار بداية واضح وجيد الإضاءة، يظهر فيه جسم الراقص بالكامل ومنفصلًا بوضوح عن الخلفية.
لديك مساران عند العمل مع Kling v3 Motion Control:
تحويل الصورة إلى فيديو: تزوّد النموذج بصورة ثابتة واحدة للراقص كإطار أول. يولّد النموذج الحركة انطلاقًا من وضعية البداية تلك. هذا يمنحك أقصى تحكم في الأسلوب البصري، لكنه يتطلب منك تحديد قدر أكبر من الكوريغرافيا عبر الإطارات المفتاحية.
مقطع فيديو مرجعي: تزوّد النموذج بمقطع فيديو قصير كمرجع للحركة. يستخرج النموذج بيانات الحركة من المرجع ويطبقها على شخص أو مشهد جديد. هذا مفيد عندما تريد نقل كوريغرافيا محددة من راقص حقيقي إلى شخصية مولّدة بالذكاء الاصطناعي أو إلى خلفية مختلفة.
بالنسبة لمعظم المبدعين الذين يبنون محتوى رقص أصليًا، يُعد تحويل الصورة إلى فيديو مع التحكم عبر الإطارات المفتاحية سير العمل الأكثر مرونة ونقطة البداية الأفضل.
عند استخدام صورة كمصدر، تكون وضعية البداية أهم مما يتوقعه معظم المبدعين. يجب أن يُظهر إطار البداية القوي ما يلي:
البدء من وضعية ذروة درامية (مثل الشق الكامل أو قمة القفزة) يحدّ من خيارات الحركة، لأن النموذج يملك مساحة مادية أقل ليبني عليها. أما البدء من وضعية تحضيرية أو محايدة فيمنح النظام مساحة أكبر لتوليد حركة ديناميكية نحو الإطارات المفتاحية التي تحددها.
فهم ما يتحكم فيه كل معامل فعليًا هو الفرق بين الحصول على مقاطع قابلة للاستخدام من المحاولة الأولى أو الثانية، وبين قضاء ساعات في إعادة التوليد بأوامر نصية غامضة.
تتحكم شدة الحركة في مدى قوة توليد النظام للحركة بين الإطارات المفتاحية. تنتج الشدة المنخفضة انتقالات ناعمة وبطيئة، بينما تُنشئ الشدة المرتفعة حركة أسرع وأكثر حيوية.
بالنسبة لفيديوهات الرقص، طابق الشدة مع النوع:
| نمط الرقص | الشدة الموصى بها | ملاحظات |
|---|---|---|
| باليه | 45-60% | الحفاظ على النعومة والرشاقة |
| الهيب هوب | 75-90% | انتقالات حادة ومتقطعة |
| معاصر | 50-70% | مزيج من المتحكَّم فيه والمتفجر |
| سالسا | 65-80% | أذرع سريعة، وحركة قدمين راسختين |
| فلامنكو | 60-75% | دعسات دقيقة، وأذرع مضبوطة |
لا تخلط بين شدة الحركة وسرعة التشغيل. تؤثر الشدة في طريقة توليد الذكاء الاصطناعي للإطارات الوسيطة بين الإطارات المفتاحية، لا في معدل الإطارات للفيديو الناتج.
يثبّت قفل الشخص أجزاء محددة من الجسم في مواضع إطاراتها المفتاحية، بينما يسمح لبقية الأجزاء بالتحرك بحرية. وهذه من أقوى الميزات في إنتاج فيديوهات الرقص، لأنها تحاكي طريقة بناء الكوريغرافيا الحقيقية: بعض أجزاء الجسم تثبت بينما تتحرك أخرى.
استخدامات عملية لقفل الشخص في الرقص:
بدون قفل الشخص، يولّد النموذج حركة الجسم كله بشكل موحّد. ومع القفل، يمكنك تراكب عناصر مضبوطة وأخرى حرة بالطريقة نفسها التي يبني بها مصمم الرقصات حركات الجسم المعزولة داخل عبارة حركية.
تقوم أداة المسار برسم المسار المكاني الذي سيقطعه جزء من الجسم أو الشخص كله عبر الإطار. بالنسبة لراقص يؤدي جيتيه كبير (قفزة الجري)، ترسم مسارًا منحنيًا من اليسار إلى اليمين بذروة في وسط الإطار.
💡 نصيحة: ارسم مسارات تتبع الفيزياء الطبيعية. يجب أن يكون مسار القفزة قطعًا مكافئًا لا خطًا مسطحًا، وأن يكون مسار الدوران دائريًا. يعمل النموذج بشكل أفضل عندما يتطابق المسار المرسوم مع حركة واقعية من الناحية الفيزيائية.
تتفاعل المسارات مع الإطارات المفتاحية: يولّد النموذج حركة تسير على طول المسار المرسوم وتصل في الوقت نفسه إلى مواضع الإطارات المفتاحية عند التوقيتات المحددة. هذان النظامان يعملان معًا، لذا فإن وضع إطار مفتاحي خارج خط المسار سيجعل النموذج يحاول التوفيق بين التعارض، وغالبًا ما ينتج عن ذلك نتائج غير متوقعة.
تمثل حركة الكاميرا نصف ما يجعل فيديو الرقص يبدو سينمائيًا. يتضمن Kling v3 Motion Control معاملات للتحكم في الكاميرا تعمل بشكل مستقل عن نظام حركة الشخص، ما يمنحك إعدادًا إخراجيًا من طبقتين.
بالنسبة لمعظم أعمال فيديوهات الرقص، ابدأ بكاميرا ثابتة. فموضع الكاميرا المثبّت يتيح قراءة حركة الراقص بوضوح دون أن تنافسها حركة الكاميرا. وهذا مهم بشكل خاص في:
تصبح الكاميرا المتحركة ذات قيمة عندما تريد إحساسًا أكثر سينمائية وإخراجيًا. تناسب حركات الدولي البطيئة الحركة المعاصرة البطيئة. ويخلق الدوران المداري اللطيف حول راقص يدور تأثير كشف درامي. ويضيف الإحساس المحمول باليد طاقة إلى محتوى رقص الشارع والهيب هوب.
عندما تستخدم حركة الكاميرا، يجب أن ترتبط سرعتها بطاقة الرقص. فحركة الكاميرا الواسعة خلال مقطع غنائي بطيء تبدو مزعجة، بينما قد تبدو الكاميرا الثابتة أثناء حركة قوية متفجرة جامدة.
قاعدة عملية: ينبغي أن تتحرك الكاميرا بنحو 20-30% من سرعة حركة الراقص الأساسية. وهذا يبقي الكاميرا عنصرًا داعمًا لا منافسًا. فعندما تتحرك الكاميرا والراقص بكامل الشدة في الوقت نفسه، لا يُقرأ أيٌّ منهما بوضوح.
يتيح لك PicassoIA الوصول المباشر إلى Kling v3 Motion Control دون الحاجة إلى بيانات اعتماد API أو إعدادات GPU محلية أو تهيئة تقنية. يعمل سير العمل كله داخل المتصفح.
الخطوة 1: جهّز صورتك المصدرية
ارفع صورة عالية الجودة لراقصك أو للشخصية المولّدة بالذكاء الاصطناعي. يجب أن تكون الصورة جيدة الإضاءة وخلفيتها نظيفة. إذا كنت تحتاج أولًا إلى توليد صورة لراقص واقعية كالصور الفوتوغرافية، يمكنك استخدام أداة تحويل النص إلى صورة على PicassoIA، ثم إدخال الصورة المولّدة في سير عمل التحكم في الحركة.
الخطوة 2: افتح واجهة Motion Control
انتقل إلى Kling v3 Motion Control على PicassoIA. ارفع صورتك المصدرية. تعرض الواجهة الصورة مع شبكة تراكب وأدوات التحكم في الحركة على الجوانب.
الخطوة 3: حدّد الإطارات المفتاحية
انقر على الخط الزمني لإضافة علامات الإطارات المفتاحية. بالنسبة لمقطع مدته 5 ثوانٍ، ابدأ بإطارات مفتاحية عند 0 ث و2 ث و5 ث. ضع جسم الشخص في كل إطار مفتاحي باستخدام أدوات تراكب الوضعية.
الخطوة 4: ارسم مسارات الحركة
استخدم أداة المسار لرسم مسار الحركة للجزء الرئيسي من الجسم أو للأطراف المحددة. اجعل المسارات ناعمة ومعقولة فيزيائيًا. تجنّب الزوايا الحادة أو انعكاسات الاتجاه إلا إذا كانت الرقصة تتطلب ذلك تحديدًا.
الخطوة 5: اضبط شدة الحركة
اضبط شريط الشدة وفق نمط رقصك. ابدأ بنسبة 60% لمعظم الأنواع، ثم عدّل بعد أن ترى ناتج التوليد الأول.
الخطوة 6: اضبط إعدادات الكاميرا
في الاختبار الأول، أبقِ الكاميرا ثابتة. لا تضف حركة الكاميرا إلا بعد أن تكون حركة الشخص مرضية بذاتها.
الخطوة 7: اكتب أمرك النصي للحركة
أضف أمرًا نصيًا يصف نمط الرقص وطاقته: "hip-hop dancer performing an isolated chest wave, smooth and rhythmic, natural studio lighting". يدعم الأمر النصي تعريفات الإطارات المفتاحية ويعززها، ولا يلغيها.
الخطوة 8: وَلِّد وكرّر
شغّل التوليد. الناتج الأول هو مقطع المعايرة. راجعه، وحدد أين تنحرف الحركة عمّا قصدته، ثم اضبط مواضع الإطارات المفتاحية أو الشدة وفقًا لذلك. كل تكرار يحسّن نتائجك.
| نمط الرقص | الشدة | الكاميرا | الإطارات المفتاحية | تثبيت الشخص |
|---|---|---|---|---|
| الباليه | 45-60% | ثابتة أو تحريك بطيء للأمام والخلف | كل 2 ثانية | تثبيت الرأس |
| الهيب هوب | 75-90% | ثابتة | كل 1 ثانية | تثبيت القدمين |
| الرقص المعاصر | 50-70% | دوران بطيء حول الشخص | كل 2-3 ثوانٍ | لا يوجد |
| السالسا | 65-80% | ثابتة | كل 1.5 ثانية | تثبيت الجذع |
| الفلامينكو | 60-75% | ثابتة بلقطة قريبة | كل 1 ثانية | تثبيت القدمين |
يتفوق Kling v3 Motion Control في الهيب هوب لأن هذا النمط يعتمد على مواضع حادة ومنفصلة تربطها انتقالات سريعة. فالبوبينغ واللوكينغ والبريكينغ كلها تملك مواضع "ضربة" واضحة تقابل الإطارات المفتاحية بشكل طبيعي.
بالنسبة للتجمّدات وحركات القوة، استخدم شدة عالية مع قفل القدمين، وضع الأيدي عند مواضع الإطارات المفتاحية. يتعامل محرك الفيزياء لدى النموذج مع الانتقالات بين تلك المواضع بدقة مثيرة للإعجاب في الحركات التي تلامس الأرض، مثل دوران الرأس والطاحونة.
يستفيد رقص الشارع أيضًا من خلفية حضرية بدلًا من استوديو محايد. ولّد صورتك المصدرية بإعداد مناسب، وسيحترم سير عمل التحكم في الحركة هذا السياق البيئي عبر المقطع المولّد.
إذا كنت تريد تحريك صورة ثابتة لراقص أو شخصية حقيقية إلى مقطع هيب هوب، يستحق نموذج Kling Avatar v2 على PicassoIA التجربة كسير عمل بديل متخصص في تحريك الوجوه والشخصيات من الصور الشخصية.
يحتاج الباليه والرقص المعاصر إلى إعدادات شدة أقل للحفاظ على الجودة المتدفقة والمترابطة التي تميز هذين النمطين. فالإطارات المفتاحية الصارمة بشدة عالية تنتج مخرجات جامدة في الباليه. بدلًا من ذلك، استخدم إطارات مفتاحية أقل بتباعد زمني أوسع، ودع النموذج يملأ الحركة المستمرة والناعمة بينها.
بالنسبة لرفعات الساق الممتدة والأرابيسك، ارسم مسارًا منحنيًا لطيفًا للساق المرفوعة بدلًا من تحديد مواضع دقيقة في كل إطار. يستجيب النموذج جيدًا لمسارات القوس لامتداد الأطراف، ويولّد تفعيلًا عضليًا معقولًا تشريحيًا عبر الحركة.
يستفيد الرقص المعاصر من شدة متغيرة عبر الخط الزمني: ابدأ عبارة حركية بشدة منخفضة للتحضير البطيء، ثم ارفع الشدة للحظة المتفجرة. يمكنك بناء هذا التدرج بتحديد قيم الشدة عند توقيتات مختلفة للإطارات المفتاحية.
بالنسبة لعبارات الرقص المعاصر الأطول من 5 ثوانٍ، فكّر في Kling v2.1 Master الذي يدعم مدد مقاطع أطول، أو اربط عدة مقاطع متحكَّم في حركتها مدة كل منها 5 ثوانٍ باستخدام Seedance 2.5 للحصول على استمرار سلس.
يجعل التعقيد الإيقاعي للسالسا والباتشاتا وأشكال الرقص اللاتينية الأخرى توقيت الإطارات المفتاحية وفق العد الموسيقي أمرًا بالغ الأهمية. تتبع السالسا عبارة من 8 عدّات: ضع الإطارات المفتاحية عند العدّة 1 (الخطوة الرئيسية)، والعدّة 3 (تحوّل الوزن)، والعدّة 5 (تغيير الاتجاه)، والعدّة 7 (التحضير). هذا يمنح النموذج علامات واضحة للبنية الإيقاعية، وينتج توقيتًا متناغمًا مع الموسيقى.
بالنسبة لحركة الثنائيات في السالسا، فإن النهج الأكثر فاعلية هو توليد كل راقص على حدة ودمجهما لاحقًا في مرحلة ما بعد الإنتاج، بدلًا من محاولة التحكم في شخصين في آنٍ واحد ضمن توليد واحد. فالتحكم في حركة جسدين في إطار واحد يضاعف التعقيد بشكل كبير.
يستحق نموذج Wan 2.7 I2V على PicassoIA التجربة أيضًا لمحتوى الرقص اللاتيني، إذ يتعامل بفعالية مع الحركة الإيقاعية المتكررة والمستمرة في مقاطع العبارات القصيرة التي تريد فيها حركة قابلة للتكرار بسلاسة.
يتطلب مزيج الفلامنكو من حركة القدمين الدقيقة والأذرع التعبيرية الدرامية تحكمًا متعدد الطبقات. ثبّت القدمين لتحديد توقيت الدعسات، ودع الأذرع تتحرك بحرية، أو ضع إطارات مفتاحية للأذرع عند ذُرى كل عبارة ذراعية.
بالنسبة لأنماط الرقص العالمية التي تتضمن تفاصيل اليدين والأصابع (الهندية الكلاسيكية، والشرق أوسطية، وغرب أفريقيا)، يستفيد نظام التحكم في الحركة من صور مصدرية مقصوصة عن قرب، حيث يكون موضع اليد واضحًا. يولّد النموذج تفاصيل الأصابع واليدين بدقة أكبر عندما تكون هذه العناصر كبيرة في الإطار المصدري.
💡 لأي نمط رقص عالمي: صف التقليد المحدد في أمرك النصي. فعبارة "راقصة بهاراتاناتيام تؤدي تسلسل موديرا" تمنح النموذج سياقًا ثقافيًا وجماليًا يحسّن جودة المخرجات بشكل ملحوظ مقارنةً بأمر عام مثل "راقص".
بالنسبة لمحتوى الرقص العالمي المدفوع بالشخصيات، يقدم Dreamactor M2.0 على PicassoIA خط تحريك بديلًا مُحسَّنًا للتعبير الشخصي الخاص بثقافة معينة وتصيير الأزياء.
تكون الحركة الآلية تقريبًا دائمًا ناتجة عن إطارات مفتاحية كثيرة جدًا موضوعة متقاربة زمنيًا، أو عن شدة حركة مرتفعة جدًا بالنسبة للنمط. يولّد النموذج كل انتقال كحركة حادة ومنفصلة بدلًا من عبارة حركية متدفقة.
الحل: احذف إطارًا مفتاحيًا من كل اثنين وخفّض الشدة بنسبة 15-20%. إذا استمرت المشكلة، فتحقق من أن مسارات الحركة لا تحتوي زوايا أو انعطافات حادة. المسارات الناعمة والمنحنية تنتج حركة سلسة، أما المسارات الزاوية فتنتج انتقالات تبدو ميكانيكية.
راجع أيضًا أمرك النصي. فإضافة عبارات مثل "حركة سلسة"، أو "تدفق عضوي"، أو "عبارة حركية متصلة" تعزز الحركة الناعمة التي تريدها، وتعاكس أي جمود ينتج عن إعداد إطارات مفتاحية ثقيل.
بالنسبة لأنماط الرقص التي تكون فيها النعومة أمرًا لا يقبل المساومة، يستخدم Kling v2.6 Motion Control نهج استيفاء مختلفًا قليلًا، ويجده بعض المبدعين أكثر سلاسة في الانتقالات للحركة البطيئة والمستمرة، لذا يستحق اختبار مقارنة مع v3.
يحدث الانجراف عندما ينحرف الشخص تدريجيًا عن الموضع المقصود، غالبًا لأن مسار الحركة يحمل اتجاهًا غامضًا في القسم الأوسط. ويظهر الارتعاش والوميض عادةً عندما تكون شدة الحركة مرتفعة مقارنة بالمسافة المكانية بين الإطارات المفتاحية.
حل الانجراف: أضف إطارًا مفتاحيًا في منتصف المسار لتثبيت الموضع عند النقطة الوسطى. هذا يمنح النموذج هدفًا مكانيًا أوضح يتجه إليه، ويزيل الغموض الذي يسبب الانجراف.
حل الارتعاش: قلّل الشدة بنسبة 10% وزِد التباعد الزمني بين الإطارات المفتاحية. يظهر الارتعاش عادةً عندما يحاول النموذج توليد حركة سريعة جدًا في نافذة زمنية قصيرة جدًا.
💡 تشخيص سريع: إذا ظهر الارتعاش في أول 0.5 ثانية، فالمشكلة غالبًا في وضعية البداية في صورتك المصدرية. يتعارض موضع جسم الشخص في الصورة المصدرية مع الإطار المفتاحي الأول الذي حددته. عدّل إطارك المفتاحي الأول ليتطابق أكثر مع وضعية الصورة المصدرية.
حل الوميض: يعني الوميض بين الإطارات عادةً أن الخلفية أو الملابس تولّدت بشكل غير متسق. إضافة وصف أكثر تحديدًا للخلفية في أمرك النصي يثبّت العناصر البيئية التي ليست جزءًا من مسار الحركة.
يضع الجمع بين Kling v3 Motion Control ومنصة PicassoIA الأوسع قدرة إنتاجية جدية بين يديك، دون الحاجة إلى أي إعداد تقني أو أجهزة باهظة الثمن.
إلى جانب Kling، تمنحك المنصة الوصول إلى Seedance 2.5 لتوليد فيديو أطول مع مزامنة صوت أصلية، وKling v3 Video لفيديو سينمائي موجَّه بالأوامر النصية دون التحكم في الحركة، وKling v3 Omni Video لتوليد بدقة 1080p عندما تريد أعلى دقة ممكنة.
بالنسبة للمبدعين الذين يريدون تجاوز المقاطع المفردة، يتيح Video 01 Director التحكم في حركة الكاميرا للتأطير السينمائي، بينما يقدم Pixverse v6 وVeo 3 خطوط توليد بديلة مع صوت أصلي، وهي مفيدة عندما تريد أن يحمل المقطع النهائي أصواتًا محيطة أو موسيقى متزامنة.
أفضل طريقة لبناء المهارة في التحكم في الحركة هي البدء بمقطع واحد مدته 5 ثوانٍ من نمط رقص مألوف. حدد ثلاثة إطارات مفتاحية، ثم شغّل التوليد، وقارن الناتج بقصدك. كل تكرار يعلّمك كيف يستجيب النموذج لمدخلاتك المحددة، وخلال بضع جلسات يصبح سير العمل سريعًا وقابلًا للتوقع.
كل هذه الأدوات متاحة مباشرة على PicassoIA. لا تحميل، ولا GPU محلي، ولا مستويات اشتراك معقدة. اختر نمط رقصك، وحدد إطاراتك المفتاحية، وابدأ التوليد.
اختر لغتك
