Trois des plus grands studios d’Hollywood poursuivent la même entreprise d’images par IA, et l’affaire est encore loin d’un verdict. Disney et Universal ont déposé plainte en premier, en juin 2025, Warner Bros. a suivi en septembre, et un juge fédéral de Californie a fusionné les dossiers en novembre. Depuis, le combat est entré dans la phase lente et très documentaire d’un procès : qui doit remettre quels documents, quelles échéances sont maintenues, et quand un juge dira enfin si l’entraînement d’un générateur d’images sur des œuvres cinématographiques relève du fair use. Cette mise à jour fait le point sur le procès Midjourney en octobre 2026, sur ce que chaque partie soutient réellement, et sur ce que cela implique si vous créez des images, des vidéos ou de la musique avec l’IA.
💡 En bref
- Tribunal : Tribunal de district des États-Unis pour le district central de Californie, juge John A. Kronstadt
- Demandeurs : Disney, Marvel, Lucasfilm, 20th Century Fox, Universal, DreamWorks, et Warner Bros. avec ses sociétés affiliées
- Défendeur : Midjourney, Inc.
- Statut : Phase préparatoire au procès, pas de date de procès, pas encore de décision sur la contrefaçon ni sur le fair use
Où en est l’affaire aujourd’hui

L’affaire fusionnée, Disney Enterprises, Inc. v. Midjourney, Inc., est portée devant le juge John A. Kronstadt. Elle est au stade préparatoire, ce qui signifie que les deux parties rassemblent encore des preuves. Personne n’a encore présenté au juge la question centrale ; il n’existe donc aucune conclusion selon laquelle Midjourney aurait commis une contrefaçon ni aucune conclusion selon laquelle son entraînement relèverait du fair use. Les titres de presse qui disent qu’un studio « a gagné » ou que Midjourney « a perdu » décrivent des escarmouches de procédure, et non le verdict.
Trois studios, une seule salle d’audience
Disney, Marvel, Lucasfilm et 20th Century Fox ont porté plainte ensemble, avec Universal et DreamWorks. Warner Bros. a ensuite déposé sa propre action, et le tribunal a joint les deux procédures. Midjourney a ainsi un seul juge, un seul calendrier et un seul ensemble d’arguments sur le fair use auxquels répondre pour les trois groupes de studios à la fois.
La bataille autour des documents d’IA des studios
Le point le plus litigieux actuellement porte sur l’usage de l’IA par les studios eux-mêmes. Midjourney soutient que les studios utilisent eux-mêmes l’IA générative, et il réclame des documents qui le montrent. En juin 2026, un juge chargé des affaires préparatoires (magistrate judge) a limité cette demande aux applications d’IA grand public des studios. Midjourney a ensuite demandé au juge Kronstadt d’annuler cette limite et d’ordonner une communication plus large, incluant selon certaines informations des documents internes sur les données d’entraînement et des présentations destinées au conseil d’administration. Au moment de la rédaction, aucune décision sur cette demande n’a été signalée.
Les studios veulent aussi des informations. Ils réclament un inventaire complet de ce sur quoi Midjourney a été entraîné, de la manière dont l’entreprise a filtré ces données et de la façon dont elle a traité les demandes de retrait. Midjourney s’y oppose, invoquant des secrets commerciaux.
Les dates au calendrier
Les suivis judiciaires listent les échéances suivantes. Les affaires complexes modifient souvent leur calendrier, considérez donc ces dates comme un instantané et non comme une promesse.
| Étape | Date |
|---|
| Clôture des preuves non expertes | 21 septembre 2026 (passée) |
| Clôture des preuves expertes | 9 novembre 2026 |
| Dépôt des requêtes en jugement sommaire | 23 novembre 2026 |
| Procès | Non fixé, 2027 au plus tôt |
💡 Pourquoi le jugement sommaire compte : Le fair use se tranche généralement par voie de requêtes, avant même qu’un jury ne soit constitué. La première vraie réponse sur l’entraînement a plus de chances d’arriver dans une ordonnance écrite d’un juge que dans un drame de salle d’audience.
Les origines

Juin 2025 : Disney et Universal déposent plainte
Le 11 juin 2025, Disney et Universal ont déposé leur plainte. Ils ont qualifié Midjourney de « gouffre sans fond de plagiat » qui produit des « copies non autorisées sans fin » de leurs personnages. Le dossier reproduit page après page des prompts et des résultats : un utilisateur demande un personnage de Star Wars avec un sabre laser, ou Shrek, et obtient une image qui ressemble beaucoup à l’œuvre enregistrée du studio. Les griefs sont la contrefaçon directe du droit d’auteur et la contrefaçon secondaire, la seconde reposant sur l’idée que Midjourney sait ce que ses utilisateurs génèrent et en tire profit.
Midjourney a déposé sa réponse en août 2025. Elle a nié les allégations principales et placé le fair use au cœur de sa défense.
Septembre 2025 : Warner Bros. rejoint la procédure
En septembre 2025, Warner Bros. et ses sociétés affiliées ont déposé une action distincte. Leur plainte accuse Midjourney de produire, d’afficher et de distribuer des « dérivés non autorisés » de Superman, Wonder Woman, Batman, Bugs Bunny et Scooby-Doo, entre autres. Le schéma reprenait celui de la première plainte : des prompts ordinaires, des personnages reconnaissables dans les résultats.
Novembre 2025 : les dossiers fusionnent
Le 4 novembre 2025, le tribunal a joint l’action de Warner Bros. à celle de Disney et Universal. La requête citait la règle 42(a) du Code fédéral de procédure civile et le recoupement des faits et des questions juridiques. En pratique, le même juge examine désormais les mêmes arguments sur le fair use pour chaque demandeur.
Ce que chaque partie avance

Le dossier des studios
Les studios avancent deux points liés :
- Entraînement : Midjourney a construit son modèle sur des films et des œuvres artistiques protégés par le droit d’auteur, sans licence.
- Résultats : Le modèle produit leurs personnages protégés à la demande, si bien que chaque image de Yoda, de Minion ou de Batman est une copie potentielle.
Leur plainte appuie ces deux points avec des prompts présentés page après page, accompagnés des images produites.
La défense de Midjourney

Le principal bouclier de Midjourney est le fair use. L’entreprise soutient que son modèle étudie des motifs à travers d’immenses quantités d’images au lieu de les stocker et de les copier, si bien que le modèle n’est pas une bibliothèque des œuvres des studios. Elle souligne aussi que les studios utilisent eux-mêmes l’IA générative dans leur travail, un argument de type « mains sales » qui cherche à affaiblir la position des studios.
Pourquoi le fair use décide de tout

Le fair use repose sur un test de mise en balance en quatre volets. Un tribunal pèse :
- Le but et le caractère de l’usage, y compris si le nouvel usage apporte un sens ou un objectif différent et s’il est commercial.
- La nature de l’œuvre originale, les œuvres créatives bénéficiant d’une protection plus forte que les œuvres factuelles.
- La quantité utilisée, tant en volume qu’en importance de la partie empruntée.
- L’effet sur le marché, c’est-à-dire si le nouvel usage se substitue à l’original ou nuit à sa valeur de licence.
Le quatrième critère est celui sur lequel les studios insisteront le plus, car Hollywood vit de la vente de licences de personnages.
Entraînement contre résultats
Les tribunaux tendent à scinder la question en deux. D’abord, l’entraînement sur les images était-il licite ? Ensuite, certains résultats reproduisent-ils des personnages protégés ? Un modèle peut avoir gain de cause sur la première et perdre sur la seconde. Si l’entraînement s’avère relever du fair use mais que le système continue de produire des images de Superman quasi identiques à partir d’un prompt court, les studios gardent un moyen d’engager la responsabilité de Midjourney. C’est pour cela que cette affaire est suivie de si près : la réponse pourrait différer pour les données en entrée et pour les images en sortie.
Au-delà de Midjourney
Aucune décision ici pour l’instant, mais d’autres jugements donnent des indices sur l’état d’esprit des tribunaux :
- Bartz c. Anthropic (juin 2025) : Le juge William Alsup a jugé que l’entraînement sur des livres obtenus légalement peut relever du fair use, tandis que la constitution d’une bibliothèque à partir de copies piratées ne l’était pas. Anthropic a ensuite accepté un règlement d’au moins 1,5 milliard de $.
- Getty Images c. Stability AI (Royaume-Uni, 4 novembre 2025) : La High Court a rejeté les principales demandes de Getty au titre du droit d’auteur, estimant que le modèle ne stocke ni ne reproduit les images, tout en retenant une responsabilité limitée en matière de marque lorsque des filigranes apparaissaient. Pays et droit différents, donc un juge californien n’y est pas lié.
- Disney et OpenAI (décembre 2025) : Disney a annoncé un accord de licence de trois ans et un investissement de 1 milliard de $, qui met plus de 200 personnages à disposition d’un outil vidéo, en excluant les ressemblances et les voix des talents et sans entraînement sur les contenus Disney. Dans la même période, Disney a envoyé des lettres de mise en demeure à Google et à Character.AI.
💡 La tendance : Les studios ne sont pas contre l’IA. Ils sont contre l’usage non licencié de leurs personnages par l’IA, et ils sont prêts à signer des accords avec les entreprises qui paient. C’est ce qui doit guider la façon dont chaque créateur aborde ses prompts.
Ce que cela change pour les créateurs

Vous n’avez pas besoin d’attendre un verdict pour faire de bons choix. Le procès porte sur le modèle d’une entreprise, mais les habitudes qui protègent votre propre travail sont simples.
Bonnes pratiques pour un travail original
- Rédigez vos prompts sur des sujets originaux. Décrivez la personne, le lieu, l’ambiance, la lumière et l’objectif que vous voulez, pas une franchise.
- Gardez vos prompts et vos réglages. Un historique enregistré montre ce que vous avez demandé et quand.
- Lisez les conditions de licence de tout outil avant de vendre ce qu’il produit.
- Utilisez des références qui vous appartiennent ou pour lesquelles vous avez une autorisation.
- Redoublez de soin pour les travaux clients. Une marque qui vous embauche attend des visuels propres et originaux.
Prompts qui attirent les ennuis
- Nommer un personnage de studio ou une franchise dans le prompt.
- Demander un résultat « dans le style de » un film précis d’un studio.
- Demander des affiches d’allure officielle, des logos ou du merchandising.
- Vendre comme votre propre produit des fan arts de personnages protégés.
💡 Cet article est une information générale, et non un conseil juridique. Si vous vendez des créations faites par IA à grande échelle, consultez un avocat spécialisé en propriété intellectuelle.

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- Ouvrez la page du modèle de Picasso IA Image et choisissez un format. Utilisez 16:9 pour les scènes et les bannières, 1:1 pour les images de profil et 9:16 pour les stories.
- Décrivez un sujet original. Indiquez qui ou quoi se trouve dans le cadre, ce qu’il fait et où. Inventez vos propres détails au lieu d’emprunter un personnage connu.
- Ajoutez le vocabulaire de la lumière et de l’objectif. Des termes comme « lumière douce de la fenêtre, à gauche » ou « objectif 85 mm, faible profondeur de champ » orientent l’aspect du résultat.
- Générez et examinez. Vérifiez d’abord les mains, les contours et le texte, car ce sont les points faibles habituels.
- Changez une seule chose à la fois. Ajustez la lumière, l’angle ou le décor, puis régénérez, afin de voir quel changement a produit quel effet.
- Affinez le meilleur résultat dans Picasso IA Image Editor Pro pour corriger les petits détails ou ajuster l’ambiance.
| Élément du prompt | Ce qu’il faut écrire | Exemple |
|---|
| Sujet | Une personne, un animal ou un objet inventé | « Un gardien de phare avec un ciré jaune usé » |
| Décor | Un lieu et un moment précis | « Port brumeux à l’aube » |
| Lumière | Direction et qualité | « Lumière dorée et basse venant de la droite » |
| Objectif | Distance focale et profondeur | « Objectif 50 mm, faible profondeur de champ » |
| Texture | Surfaces qui donnent du réalisme | « Corde mouillée, peinture qui s’écaille, sel sur la vitre » |
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Vidéo et musique sans personnages empruntés

La même règle vaut au-delà des images fixes. Les idées originales sont la matière première la plus sûre pour la vidéo et le son, et elles ont tendance à mieux paraître, parce que personne ne les a déjà vues.
Transformer des images fixes en mouvement
Partez d’une image originale, puis animez-la. Picasso IA Video fonctionne à partir d’un texte ou d’une image, et Seedance 2.5 Lite génère des clips de 10 secondes maximum. Si vous voulez un son natif dans le clip, Veo 3.1 Lite est une autre option. Décrivez le mouvement dans l’ordre : ce que fait le sujet, comment la caméra bouge et ce que fait la lumière pendant le clip.
Composer vos propres morceaux
Les prompts musicaux suivent la même logique. Décrivez l’ambiance, le tempo, les instruments et le genre plutôt que de demander le son d’une chanson célèbre en particulier. Lyria 3 crée une musique originale à partir d’un prompt textuel, Stable Audio 2.5 convient aux fonds instrumentaux et aux boucles, et ElevenLabs Music compose des chansons à partir d’un bref descriptif. Associez une musique générée à une image animée et vous obtenez un court métrage fini, sans toucher à la propriété intellectuelle d’autrui.
Essayez vos propres idées originales

Le procès Midjourney mettra des mois à aboutir à ses décisions les plus importantes, et les appels et les accords de licence qui suivront prendront encore plus de temps. Vous n’êtes pas obligé d’attendre. Choisissez un personnage que vous avez inventé, un lieu que vous connaissez ou une ambiance que vous voulez capturer, et construisez-le de zéro.
Ouvrez Picasso IA Image, rédigez un prompt sur quelque chose qui vous appartient entièrement, et voyez ce qui en ressort. Puis animez la meilleure image avec Picasso IA Video et ajoutez une musique avec Lyria 3. Une idée, trois formats, zéro personnage emprunté. Commencez dès aujourd’hui avec votre prochaine idée sur picassoia.com.